隨著充滿生命力與民間史詩色彩的《鄉(xiāng)村》落幕，第五屆首都劇場經(jīng)典劇目邀請展圓滿結束。從俄羅斯果戈里的《欽差大臣》，到波蘭密茨凱維奇的《先人祭》，再到此前以色列卡梅爾劇院的《安魂曲》、白俄羅斯的《活著還是死去》，北京人民藝術劇院主辦的五屆經(jīng)典劇目邀請展為中國觀眾帶來了諸多戲劇經(jīng)典之作。同時，也在中國話劇不斷上演的保留劇目中打磨著當代經(jīng)典。

我們的舞臺藝術為何需要經(jīng)典的不斷滋養(yǎng)與灌溉?經(jīng)典對于今日之舞臺，價值何在?

——編 者

經(jīng)典是不期而遇的，是為后人不斷重溫的。貝多芬、柴可夫斯基、肖邦……在今天國際上重要的交響樂團的音樂季演出中，這些古典音樂家的作品依然占據(jù)著主體地位;同樣，在世界各大戲劇藝術節(jié)上，依然是以經(jīng)典劇目為主。經(jīng)典是高峰，一代代藝術家一次次帶領著觀眾攀登。我們的技藝，也就這樣一代代地在對經(jīng)典的復興與表達中得到了錘煉。

重排經(jīng)典是當代藝術家的善意：要讓當代乃至未來的觀眾看到幾十年、幾百年前的經(jīng)典，要讓后來者知道文化的淵源與出處，要讓美的東西延續(xù)、傳承下去。重排經(jīng)典是一種情懷與責任。比如，從屈原的《楚辭》到建安詩歌、唐宋詩詞，延續(xù)了優(yōu)秀的中華文脈，不僅到今天依然朗朗上口，而且要讓幾百年后的孩子依然能夠誦讀下去。

重排經(jīng)典是溫故知新的文化態(tài)度，是文化藝術繁榮發(fā)展的根基。以戲曲為例，如果一個劇種、一個行當不尊重自己的傳統(tǒng)、不向前輩學習，再多保護也于事無補。當今天的藝術工作者向觀眾傳播經(jīng)典時，首先要潛心把傳統(tǒng)技法學到自己身上。話劇藝術的表演技法看起來不像戲曲那樣有嚴格的程式，但同樣需要專業(yè)的基本功：高超的身體協(xié)調性與控制力、聲音塑造能力、節(jié)奏把握能力等等。我們推崇石揮、于是之、英若誠、林連昆等前輩們的表演藝術，雖不能至，心向往之。我們今天有太多無意義的“創(chuàng)新”，在這方面，新戲要向老戲學習，通過復排經(jīng)典提升演員的技法與導演的創(chuàng)作能力。國外的經(jīng)典劇目，同樣是我們學習的對象。

重排經(jīng)典和當代創(chuàng)新是不沖突的。一方面，我們經(jīng)常看到人們在復排經(jīng)典時，其表現(xiàn)樣式富有強烈的藝術家個人的理解角度與當代性的審美表達;另一方面，即使我們超越不了經(jīng)典，即使從舞臺導演手法到布景樣式，都和經(jīng)典一模一樣，也完全可以是一個嶄新的生命——只要我們足夠真誠，只要我們每次都猶如第一次登臺那樣去表演，讓一切都像是新的，這就是一個人在舞臺上的新鮮的生命感，這就是創(chuàng)新。我的體會來源于復排《茶館》。《茶館》從2000年復排到今天，已經(jīng)演了十幾年，每次演到結尾動情處，演員都是在掏心窩子，那是舞臺獨有的質感，是我們這一代演員在用真實的生命繼承經(jīng)典——這就是創(chuàng)新。張火丁的《鎖麟囊》也是如此。她把程派的表演特色發(fā)揮得淋漓盡致、絲絲入扣，同時又有著她自己獨特的生命體驗與藝術感受，這里的創(chuàng)新與繼承是交織在一起的。

今天，舉凡高明的創(chuàng)作，無論音樂、繪畫，還是戲劇，無不有出處，無不來自對經(jīng)典的觀照。我們的藝術教育一定要重視對傳統(tǒng)的學習與繼承。以我自身的舞臺實踐為例，我只有通過具體的經(jīng)典劇目的復排，才能真正向前輩表演藝術家學習。我通過復排《長歌行》走進刁光覃創(chuàng)造的曹操，復排《蔡文姬》接近藍天野，復排《雷雨》接近蘇民，復排《茶館》了解鄭榕。我的夢想是要觸摸一下于是之的表演，于是我們復排了《洋麻將》。但是，在看完當年的演出錄像之后，我們就“放下了”前輩的影響：我們自己摸索。于是，拿出來的東西“像又不像”。前輩藝術家塑造的是悲劇性的寫實劇，而我們則演出了喜劇感。這和時代的不同有關：過去強調對社會黑暗的批判，今天更關注人自身的命運。

經(jīng)典作品關注人的生命存在、社會存在、命運存在，這是超越時空的。我們看舞臺上的國王、舞臺上的祥林嫂，其實關注的都是自己。用各種經(jīng)典作品中透徹的人性表達，拓展當代觀眾對人生的思考，在觀看角色中反省、反觀、豐富、提升自己人性的真善美。這是經(jīng)典劇目賦予我們的最好禮物——超越了舞臺藝術本身的禮物。